Fruktstund

posted in: Blogg | 0

Som så ofta kom jag på fler virkidéer när jag höll på med gummorna i förra inlägget. Det här päronet är ju faktiskt misstänkt lik en sån gumma i formen… och gör man ett päron behöver man ett äpple och så är det ju kul med ananasar, inte sant?

 

frukt 1

 

På skissen fanns det med ett plommon också, men jag hade inget lila garn hemma så det får bli en annan gång. Vilka fler frukter skulle passa i virkad form tro? Apelsin? Banan kanske?

 

frukt 2

frukt 3

 

Äpplet fick lite fnas på undersidan av korta garnstumpar som jag knöt runt maskorna och trimmade ner. Bladen är en rad luftmaskor med ett varv fasta maskor och smygmaskor (för att få det spetsigt) runtom. För tillfället bor de bland lite andra fina saker på hyllan i sovrummet.

 

frukt 4

Tre små gummor

posted in: Blogg | 0

Förra veckan var jag gästpostare på Järbo garns Instagramkonto, väldigt kul! Vanligtvis ser en ju bara sitt eget flöde (mitt verkar just nu mest bestå av bilder på illustrationer, bildvävar och vintageklänningar), så det var roligt att, för ett par dagar, nästan bara se bilder på stickning och virkning. Under veckan tog jag även fram ett mönster som passar för Järbos Soft Cotton, mitt favoritvirkgarn (och det säger jag inte bara…) Resultatet blev ett litet gäng gummor, med viss inspiration från de där ryska dockorna. Fast de här är inte delbara.

 

virkade gummor 1

 

I ärlighetens namn virkar jag inte särskilt ofta. Stickning är snarare mitt favorithandarbete när det ska kopplas av och jag har x antal projekt på gång samtidigt, som genomförs framför tv:n eller på resor. Men det jag ändå gillar när det kommer till virkning är att det är så lätt att testa sig fram. Och repa upp om det blir fel. Till de här figurerna gjorde jag en enkel planskiss och skrev sedan ner efter hand vilka maskor och minskningar som behövdes.

 

virkade gummor 2

 

För att få in lite broderi i det hela fick de broderade ansikten. Hela beskrivningen finns nu på Järbos blogg. Maja och Linda som gör majoriteten av inläggen där har en hel massa roliga idéer om vad man kan göra av garn. Själv blev jag väldigt sugen på att virka ett sånt här sött lamm. Fast först kanske jag måste göra en gumma till…

 

virkade gummor 3

När symaskinen går varm

posted in: Blogg | 1

Med jämna mellanrum får jag ryck att sy kläder. Det verkar inträffa ungefär en gång i halvåret: i somras sydde jag (och sydde om) flera kjolar samt en klänning. Köpte även tyg till en blus med Peter Pan-krage och klädda knappar… och på nåt underligt sätt tog orken slut där. Nu har jag sytt lite nya grejer, men hrm, fortfarande inte den där blusen. Det kanske blir om ett halvår då.

 

kläder 1

 

Den här modellen på klänning sydde jag redan i somras, då av en gammal bomullsmorgonrock, nu av en stuvbit från Myrorna som precis räckte. Jag har använt morgonrocksklänningen väldigt mycket, så det kändes givet att sy fler i samma modell. Den här gången gjorde gjorde jag bara en utanpåficka (istället för två) och en lite högre halsringning, så exakt likadana blev de inte.

 

kläder 2 kläder 3

 

Något jag verkligen gillar med att sy eget är småpillet med detaljer och handsömnad. Den här klänningen kallas ”One Minute Dress” (enminutsklänning), vilket mycket har att göra med att man bara klipper ut fram- och bakstycke och kantar med snedslå, istället för att vändsy en ”facing” (vet tyvärr inte den svenska benämningen…?). Självklart kan man använda en färdig snedslå, kanske i en avvikande färg, men jag gillar att göra egna av samma tyg som klänningen. Man klipper ut lagom långa remsor, ca 4-5 cm breda, viker dem på mitten och pressar. Sedan viker man in varje sida igen, in mot strykvecket, och pressar igen. Därefter läggs snedslån räta mot räta längs med hals- eller ärmringning och nålas fast. Man syr sedan (på maskin) i det veck som är närmast kanten. Vik över snedslån och nästa fast (för hand) från avigsidan. Tjusigt blir det.

 

kläder 5

 

Den här klänningen kommer från boken Surrur, som jag köpte i Helsingfors i somras. I boken visar några av Marimekkos designers vad man kan sy av företagets tyger, inte bara kläder utan även leksaker, inredningsgrejer och accessoarer. M fick en fluga i julklapp som jag hämtat mönstret till från denna bok. Allt ser snyggt och inspirerande ut med Marikmekkotyger, såklart, men modellerna funkar ju fint med andra tyger också. Jag testade att sy den här ”kimonokoftan” (med smalare ärmar än vad det är i boken), vilken också var väldigt lättsydd men jag skulle velat att den gick mer omlott. Lat som jag var orkade jag inte göra en toile först… men men, det kommer fler tyger och tillfällen.

 

kläder 4

 

Ett roligt projekt jag sydde för ett tag sedan är den här grönblommiga klänningen. Tyget är en gammal gardin från Gudrun Sjödén (tror jag hittade den på deras lagerbutik) som legat och väntat på rätt tillfälle. Jag använde den till en av klänningarna i Gertie’s New Book for Better Sewing av Gretchen Hirsch, en riktig matnyttig bok för alla som vill lära sig sy vintageinspirerade kläder. Den är uppbyggd kring ett antal basmodeller, med förslag på hur man varierar dem och, ännu viktigare, anpassar dem till sin kropp. Här sydde jag faktiskt en toile först, som blev enormt stor över byst och axlar, och gjorde sedan ändringar på pappersmönstret utefter det. Well, jag skulle behövt göra en provsömnad till… för att få den här halsringningen att sitta okej på mig fick jag tillslut klippa isär framstycket mitt i och sy ihop med en söm som egentligen inte skulle vara där. Pust! Men jag ser det som att man lär sig väldigt mycket när det inte går som man tänkt från start.

 

kläder 6 kläder 7

 

Det jag verkligen gillar med boken är alla små tips, t ex hur man syr i dragkedjor för hand på ett stadigt men nästan osynligt sätt. På originalmönstret satt dragkedjan bak, men jag gillar inte riktigt det utan tycker det är lättare att få bra passform om den sitter i sidan. Där här klänningen är sydd med en ”facing”, alltså inga kantband runt ringningen. Det blir ännu stiligare och har man ett tunt tyg är det ett bra sätt att slippa få ett för genomskinligt plagg.

 

kläder 8

 

Gardinen hade knytband för upphängning, vilka jag tog tillvara och använde några för att kunna göra såhär med axlarna. Eventuellt blir några av dem hällor för skärp också.

 

kläder 9

 

Några av de tyger som ligger och väntar på att bli kjol, kimono och en liknande klänning som den gröna… fast med helt annan halsringning. Kanske blir det en ny uppdatering om ett halvår…

Jobba hemma

posted in: Blogg | 1

De senaste dagarna har jag gjort det här: materialsatser. Många materialsatser. Och det är många moment när man gör sånt här, därför försöker jag göra en laddning när jag ändå håller på. Först ska tyget klippas till i de mått som varje kit kräver. Därefter mönsteröverföring, vilket oftast inte blir perfekt direkt så man får dutta i lite extra där prickarna inte syns. Sedan ska rätt mängd garn i rätt färger plockas ut och märkas upp, så man ser vilken färg som ska användas var (perfekt att göra när man kollar på dålig dagtids-tv). Vissa kit har detaljer i vadmal som klipps till. Efter det skriver jag ut beskrivningar och bilder från datorn. Allt packas i påsar som sys igen på maskin. Än så länge gör jag etiketterna själv (om nån har tips på var man kan göra bra klisteretiketter, så hojta!), så de ska skrivas och klistras på. Till sist: packa i påsar för leverans och skriva fakturor. Det var nog allt.

 

broderikit 1

 

Eftersom vi inte har kvar ateljén i Årsta sker nu all produktion hemma. Det funkar faktiskt rätt bra. Även om man såklart alltid kan ha mer plats att bre ut sig på, så kräver mina projekt sällan så mycket yta. Arbetsplatsen nu är ungefär lika stor som den jag hade i Halmstad. Istället tror jag på det där med organisering: kursmaterial och tyger i min stora skänk, garner och tyger till broderikiten i IKEA-lådor, band och broderigarner i fina kartonger, sybehör i den lilla byrån i bokhyllan, papper i pärmar. I andra ändan av vardagsrummet har vi ”kontoret”, med den nya trådlösa skrivarn/scannern/kopiatorn M köpte i julklapp (välfungerande teknologi underlättar verkligen mycket).

 

broderikit 2

 

Ja, och så halvfärdiga materialsatser, garnpackar, mönsterdelar och tillbehör lite där de får plats…

 

broderikit 3

 

… som på den ena stolen vid skrivbordet, till exempel. Bor man litet får man jobba i flera nivåer. Bordet är dessutom utfällbart (köpt på IKEA för en massa år sedan), så det kan bli dubbelt så stort om det behövs. Plasten till broderimönstren kallas arkitektfilm och kan köpas i välsorterade pappershandlar. De är tunna och funkar fint att tvätta av många gånger, men den här har använts så mycket att det snart är dags att göra en ny.

 

broderikit 4

 

De svarta rutorna på första bilden blir en sån här kudde när den är färdigbroderad och sedan monterad med skarvsöm. Den här leveransen var ovanligt stor eftersom nästan alltihop ska vara med i Svensk Hemslöjds monter på Syfestivalen nästa helg. Det är första gången de är med där (tillsammans med flera andra av landets hemslöjdsbutiker), så för er som tänker gå på mässan rekommenderar jag ett besök! Bland annat kommer de ha en workshop med hur man knyter rya. Efter broderi tror jag förenklade vävtekniker kommer bli nästa stora handarbetsgrej…

Mola

posted in: Blogg | 3

Om jag inte minns helt fel skrev jag ett inlägg om mola på förra bloggen, då jag köpt ett sånt broderi på loppis och sydde en kudde av det. Men jag tror inte jag gick in i detalj på hur man gör när man syr tekniken. För att vara helt ärlig är det inte det lättaste, om man vill få till ett lika snillrikt broderi som Kunaindianernas. Tekniken kräver en hel del planering och tankearbete, i alla fall för de varianter med många färger. Jag tänkte visa den allra enklaste sorten, med bara två tyger, och hur man kan lägga till fler färger punktvis.

mola 1Börja med att tråckla ihop två tygbitar i olika färg. Rita sedan ditt mönster på det tyg du vill ha som framsida. Jag började rita ett helt, detaljerat mönster, men upptäckte snart att det är bättre att börja jobba med ”huvudmotivet” och vänta med resten. När du ritat: tråckla runt motivet, genom båda tyglagren.

mola 2Tråckla därefter runt motivet igen, ca 0,5-1 cm utanför den första linjen. Tänk redan nu på vad du vill ska vara i huvudfärgen (här mörkblått) och vad som ska vara i den underliggande färgen.

mola 3Nu ska du klippa, med en liten och vass sax, mittemellan de två tråcklade raderna. Var noga så att du inte klipper i det undre tyglagret (katastrof!).

mola 4Det undre lagret syns. Jag klippte en bit i taget och sydde allteftersom, men man kan klippa ut hela formen i och med att den är fasttråcklad.

mola 5Nu till sömnaden: vik in den lilla kanten, som bildats när du klippt upp, med hjälp av nålen (ju mindre och fler detaljer desto pilligare, ett nybörjartips är att satsa på större motiv och enklare former) och sy fast. Man kan antingen sy smygstygn (som jag gör här) eller små, små raka stygn över kanten. Stygnen ska helst inte synas alls. Använd den teknik du tycker är lättast. Tunna bomullstyger är helt klart att föredra, de är lättast och smidigast att vika in. Tänk lapptäckstyger.

När du sytt längs med hela den ena kanten gör du på samma sätt med den andra. Jag började med ytterkanten och sydde sedan fågeln inuti, men det spelar egentligen ingen roll vilken ordning man tar det i.

mola 6Extradetalj ett: om man vill få in fler färger i sin mola kan man klippa ut en liten bit tyg i avvikande färg, större än det hål man ska lägga det under, och peta in det innan man sytt runt hela motivet. Här ska jag göra en detalj med vingen, som fick vara rosa. Till så små hål behöver man inte tråckla innan utan bara rita upp formen med märkpenna.

mola 7Klipp upp, se till att tygbiten ligger rätt, vik in kanten och sy fast på samma sätt som innan.

mola 8Extradetalj två: man kan också göra en applikation ovanpå. Det ger ett helt annat uttryck, men jag tycker det är fint att blanda de här två teknikerna i samma mola. Här har jag först klippt upp ett hål och sytt fast på samma sätt som fågeln. Därefter klippte jag ut en bit rosa tyg som ungefär passar i hålet, vek in kanterna och sydde fast med smygstygn.

mola 9När all molasömnad är färdig är det fritt fram att fortsätta dekorera med broderi. Det svarta i ögat syddes med moulinégarn, eftersom det nog blivit lite väl pilligt att göra en applikation där… Jag ska ha med mig den här lilla fågeln som visningsexemplar på en kvällskurs på HV Skola, så den kommer nog få mer broderi på sig innan den ”blir något”. Det ska bli väldigt spännande att se vad eleverna gör för alster!

Sashiko

posted in: Blogg | 8

Vad har jag gjort den senaste månaden? Ja, inte bloggat i alla fall. Snarare jobbat, skrivit och planerat för projekt som kanske, kanske inte blir av, haft jullov och varit förkyld. Men innan förkylningen kom jag mig äntligen för att testa en teknik jag varit nyfiken på ett tag: sashiko.

sashiko 1

Det här är en japansk broderiteknik med gamla anor. Troligtvis var det buddistiska munkar på 600- och 700-talet som började använda den här lite mer raffinerade sortens tråckelstygn för att sy ihop sina kläder av trasor och mindre tygbitar. Tekniken utvecklades sedan ytterligare på 1700-talet. Det var vanligast i norra Japan, där det svalare klimatet funkade fint ihop med tanken att sy ihop flera lager tyg, så att de blev både varmare och stadigare. Sashiko har aldrig varit någon högstatusteknik, utan som sagt ett sätt att ta tillvara på textilier, som för gemene man var både dyrt och tidskrävande att framställa. Men som det mesta som är japanskt gjordes det på ett högst genomtänkt och vackert sätt. Jag lånade mönstret till skjortan här från Rieko Takahashis och Anna Hörlings lilla men innehållsrika bok Sashiko – japanskt broderi för alla, där det både finns sådana här traditionella motiv och mer fria tolkningar. Här följer lite tips om hur jag gjorde min skjorta:

sashiko 2

Först och främst gäller det att bestämma sig för vilket av alla tjusiga motiv man ska välja. Sedan är det dags för mönsteröverföring: jag hade inget vitt kalkerpapper hemma (vilket jag sedan använde till en kudde jag sydde till julklapp), utan ritade av mönstret på vanligt bakplåtspapper och gjorde hål med en nål där strecken möttes.

sashiko 3

Pappret nålades fast på skjortan och i hålen gjorde jag en prick med vit märkpenna. För att göra mönstret tydligare fyllde jag även i med svaga streck mellan prickarna.

sashiko 4

Nu till det ”mer raffinerade”: vanliga tråckelstygn är ju ungefär lika långa som mellanrummet mellan dem. Sashikostygn å andra sidan ska vara 2/3 och mellanrummet 1/3. Jag kan inte säga att jag satt och mätte varje stygn och mellanrum (det är nog inte heller meningen), men försökte i största möjliga mån se till att stygnet var längre. Om man tittar på gamla sashikobroderier är det just det wabi sabi-aktiga (googla det) som är det fina, så bli inte stressad om raden inte är helt rak eller några stygn är lite kortare.

På skjortan sydde jag först alla vågräta, sammanhängande linjer och fyllde sedan på med de kortare streckorna. Arbetet flöt på lite lättare då.

sashiko 5

En regel som däremot är viktig att följa är att inte korsa stygnen. Där de möts ska det bildas ett mellanrum (på bilden ovan ses fortfarande markeringspricken, med sex stygn runtom). På just det här mönstret var det lagom att göra tre stygn mellan varje möte, men det varierar såklart. Ett större mönster kräver fler stygn, ett mindre färre. Helhetsintrycket blir bäst om man ändå gör samma antal i ett och samma broderi.

sashiko 6

sashiko 7

När jag sydde diagonalerna stack jag upp nålen efter tre lodräta stygn och siktade sedan på samma ställe på nästa lodräta rad.

Slutligen ska jag erkänna att jag fuskade med en detalj: fästa trådarna. En ”riktig” sashikofästning går till på så sätt att man trär tråden dubbelt några stygn, i det man redan sytt. Med den tråd jag använde (medeltjockt pärlgarn) tyckte jag att det skulle bli för klumpigt, och fäste därför som jag brukar, genom att trä tråden runt stygnen på baksidan. Och för er som undrar: skjortan är använd flera gånger och tvättad i maskin på 40 grader, utan att något hände med broderiet.

sashiko 8

Jag hoppas verkligen att några av er bloggläsare blir sugna på att testa den här tekniken! Om ni dessutom bor i Stockholmstrakten och vill ha mer sahikoinspiration pågår nu en utställning på Galleri Yamanashi i Gamla Stan. Nästa vecka, samt två datum i februari, kan man även gå kortare kurser där. Jag kan nästan garantera att ni kommer få mer korrekta instruktioner än de jag visat här… Utställningen håller på t.o.m. 28/2.

Det här med skånskt yllebroderi…

posted in: Blogg | 4

Det är en av de broderistilar jag tycker är allra finast men som jag samtidigt gjort minst av. Jag har inspirerats massor av gånger av figurer, blommor och kompositionen på gamla agedynor, men när jag ska göra själv så blir det aldrig särskilt likt hur det ”ska” se ut.

 

skåne 1

 

Det kan ha med färgerna att göra. Eftersom växtfärger inte riktigt är min tekopp, har jag mer av knalligt rosa, turkost, gult och ljusgrönt i garnsamlingen. Den här gången ansträngde jag mig ändå lite extra och la in en rödbrun nyans. Ni som har Hemslöjdens förlags böcker om yllebroderi kan roa er med att leta upp var inspirationen till de nedre blommorna kommer ifrån, samt kompositionen med två fåglar på en gren med knoppar. Det är ett väldigt bra sätt att komponera broderier på: plocka detaljer från lite olika håll och sätt ihop till en helhet. Alla kan inte rita fritt ur huvudet (och det gör inget).

 

skåne 2

 

Fåglarna är fyllda efter konstens alla regler, med stjälkstygn i rader. En cerise och en rödbrun tråd ger mer variation. Även grenarna är sydda med stjälkstygn, istället för min personliga favorit efterstygnet. Ändå tycker jag inte att det ser tillräckligt skånskt ut…

 

skåne 3

 

… men vad gör det? Den dagen jag ska kopiera en gammal kudde får jag väl anstränga mig mer med färgerna. Nu var tanken att få med de stygn som är utmärkande för skånskt yllebroderi och att göra något som är kul att brodera. Och eftersom tygbiten var den storlek den var blev det återigen en börs. Med dragkedja, mönstrat foder och ”handtag” av en bit band.

Hur man syr foder

posted in: Blogg | 4

Nej, jag ska inte gå in på den högre skolan av klädsömnad och visa hur man syr foder i till exempel en jacka. Det finns det andra som gör mycket bättre. Men ett foder till ett broderat armband kan alla få till! Och så är det ju skönare att ha ett bomullstyg mot huden än alla trådändar och fästningar…

 

armband 1

Det första man får göra är att klippa ut en bit tyg som är ca 1-1,5 cm större än den broderade biten. Självklart behöver det inte vara pråligt grannlåtsbroderi, alla sorters broderade armband mår bra av den här behandlingen. Det här svängde jag ihop dag två på kursen i Örebro. En begränsad yta kan vara ganska bra för kreativiteten.

 

armband 2

Vik sedan bomullstyget på hälften, in mot broderiet, och pressa. Gör det på alla fyra sidor.

 

armband 3

Vik sedan tyget en gång till, upp över broderiet, och nåla fast.

 

armband 4

Nu ska man börja sy! Ta ett rakt stygn ner från kanttyget, genom broderiet och sedan snett upp i kanttyget igen. För extra finish ser du till att inte sticka igenom nålen i baksidan av fodret. Jag tycker att det är fint att stygnen får synas och gärna vara i en avvikande färg, särskilt om man har ett enfärgat tyg.

 

armband 5

… men eftersom det här tyget har ett ganska rörigt mönster valde jag att sy fast det med pyttestygn istället. Då ser man prickarna mer än stygnen, men det är som sagt en smaksak.

 

armband 6

Ett annat alternativ är att sy fast fodret med tråckelstygn. Här passade det extra bra eftersom det röda bandet som sitter mellan knapparna redan hade sådana på sig! Även läggsömmen tar upp det utseendet. Ja, ibland är det kul att supermatcha.

 

armband 7

Gör man tråckelstygn blir det nästan för pilligt att inte sy igenom fodrets baksida, så jag struntade i det. Öglan för knäppningen är det såklart bäst att bara sy fast i fodertyget.

 

armband 8

Till sist en köttig bild av min arm med armbandet på. Jag hade ingen snygg modell hemma som kunde ställa upp, men jag är hursomhelst väldigt nöjd med det här rödvitblåa alstret. Så vill du testa att sy något i grannlåtsbroderi kan jag verkligen rekommendera att göra ett armband: det går relativt fort, är användbart och fodret blir den där extra finishen. Lycka till!

 

A rose is a rose is a rose

posted in: Blogg | 0

För ett tag sedan var jag på mysiga Atelje ateljé när de hade vintagehelg, vilket händer lite då och då (kolla deras Facebooksida för info). Det fanns mycket där som kunde följt med hem, men i slutändan blev det ”bara” den här kudden. Behöver jag tillägga att det var kärlek vid första ögonkastet?


roskudde 1

roskudde 2

Jag skulle tro att den är från 50- eller 60-talet, med tanke på både mönsterbilden och slitaget. Den ser ut att vara broderad med dubbla trådar entrådigt lingarn. De lite taggiga stjälkarna är däremot sydda med enkelt garn och de gör verkligen hela kudden. Utan dem skulle den vara alldeles för gullig.
roskudde 3

roskudde 4

En helg i Örebro

posted in: Blogg | 0

Och vilken trevlig helg sen! Jag var ju där som hastigast i vintras, bara för en kvällsworkshop, och hann knappt se något alls av stan. Den här gången var det för två dagars kurs i yllebroderi och jag blev lite förälskad i den mysiga stadskärnan. Förhoppningsvis blir det ett nytt besök i framtiden.

örebro 1

På den här kursen går jag igenom tre sorters yllebroderier: påsöm, skånskt yllebroderi och grannlåtsbroderi. Av någon lustig anledning började alla deltagarna direkt med påsömmen. Det värmer såklart mitt hjärta, eftersom den sömmen är något av en favorit. Och många fina rosor och violer blev det.

örebro 2

Dag två kom fler igång med att klippa ut vadmalsbitar till grannlåten. Knappar, pärlor, paljetter och en häst blev dekorationer.

örebro 3

örebro 4

Några av kursdeltagarna blandade alla tre teknikerna i samma broderi. Roligt och fint!

örebro 5

Tack till ni som var med och tack till Bilda studieförbund som ordnat så trivsamt i sina lokaler!

1 2 3